sábado, 8 de abril de 2017

¿Sabes cómo se inició el movimiento pop-ópera?

El movimiento Pop-ópera, también llamado crossover lirics  (no confundir con ópera-rock) está referido a la fusión de música y músicos académicos y líricos con ritmos y músicos
populares. Debemos recordar que siempre hubo una suerte de barrera conservadora entre ambas tendencias, de forma tal que parecían líneas paralelas, hasta que Jonh Denver (1943-1997) un cantante de folk del medio Oeste con cierto aire de hippie, compuso Perhaps love "tal vez el amor" una canción con una letra trascendente pero de una sencillez universal en una melodía que
combinaba la ternura de una cajita de música con la majestad de una sala de concierto.  Así que el productor del album, Milton Okun, un fanático de los líricos, vió la potencialidad de la pieza  e invitó al mismísimo Plácido Domingo a que cantara con Denver, de forma tal que la voz nasal pero dulce de Denver, contrastara con la profundidad avasallante de la voz del tenor español. El proyecto fue tan exitoso que en 1981 se posesionó entre
las cien calientes de la cartelera Bilborar, alcanzando la posición 22. Llegó a vender
más de trece millones de copias en todo el mundo, abriendo la compuerta para que los tenores líricos
hicieran lo mismo, siendo Luciano Pavarotti (1935-2007) el más entusiasta de la idea de forma tal que los tres tenores se
han paseado por géneros como el pot rock en todas sus formas, la ranchera, el flamenco, el bolero y hasta la tonada y el joropo, además de cantar junto a Barry Whrite, Eric Clapton, Paloma Sanbasilio,  Stevie Wonder, James Brawm, Lucero, Elton Jons, Sara Berhan, Brayan Adans, Mercedes Sosa, Bono, Ricky Marti, Michael Jacson, Alejandro Fernández, Andrea Bochelli, Simón Diaz, o la guarachera Celia Cruz
 y tantos otros que me quedan fuera de lista. El caso es que ambas tendencias se enriquecieron y sobre todo el grueso del público comenzó a degustar
un poco la voz de los líricos y a seguirlos.
Además ha dado pie al surgimiento de nuevas generaciones de grupos como el cuarteto inglés Il Divo en el 2003 o el trío italiano Il Volo en el 2009 en ese momento tres adolescentes con facha de ners o de "el gordito de la clase" ponen de cabeza a medio mundo. Sobre todo con una versión ¡en bolero! (algo impensable para los cánones académicos siendo que se trata de un ritmo latinoamericano de arrabal) de 'O Sole Mio que no deben dejar de oir. Pero antes les voy a colocar el
enlace para Perhaps love:

https://www.youtube.com/watch?v=m-G5MxP2w_4
Ahora, lo que quisiera que 
quedara en su memoria cuando terminen de leer la entrada. Nada más y nada menos que la versión en bolero de O sole mio por los muchachos de Il Volo. No se la pierdan:
https://www.youtube.com/watch?v=lw3c5d3aBSE

Fuente: http://www.curiosono.com/

martes, 14 de marzo de 2017

Perico Ripiao, carta de presentación del cine dominicano

Para Kevin Hely Oberto R.
La República Dominicana no es un nombre que aparezca con frecuencia en la filmatología mundial, así que los blogueros que cubren el área cinematográfica puede que se sorprendan con este título. Para comenzar debo aclarar que se trata de un género musical dominicano, donde se usa
acordeón, tambor y guira (charrasca metálica) y en donde el bajo y los saxofones son adicionales. Este tipo de música folklórica dominicana que exige muchísimo de sus ejecutantes (no todo músico puede enfrentarlo debido a lo vertiginoso de su ritmo y su digitación -recomiendo ver un video al final de la reseñaº-)  El título le fue impuesto a la película debido a que se trata de tres músicos que formaron el grupo estando en la cárcel y que logran evadirse de ella afrontando los retos que esto implica. 

Perico Ripiao pertenece a dos  géneros: Película de viaje road movie, película de compañeros buddy movie. En el fondo, además, tiene el arquetipo de la Odisea de Homero (el regreso a casa con mil
complicaciones y personajes en el medio). De aquí, entonces, deriva sus fortalezas; ya que la trama es simple, así que los escritores pueden dedicarse a explotar la riqueza humorística que existe en la cultura dominicana. Y en esto precisamente es que estriba su singularidad, en que no trata de imitar el modelo impuesto por los grandes estudios sino que explota lo
netamente caribeño, aunque a la vez también pudiésemos decir que es una de sus debilidades al ser tan regionalista.  Debemos descartar esa musicalidad antillana en el lenguaje que hace que el solo oirlo ya a uno le parezca buenísimo. Lástima que a la hora de traducirla mucho de esto se pierda.
Otra cosa es que se deja colar un aire de amateurismo en

todo el film. Pero, seamos sinceros ¿cómo le vamos a exigir más a una película de tan bajo presupuesto ?
Algo que me gustaría comentar y que no he visto en otras reseñas, es la capacidad de la película de reírnos de nosotros mismos, es decir de nosotros los latinos, y esto va hasta al extremo de hacer humor de algo sagrado como lo es la religión. Esto lo puedo decir como miembro de la confesión protestante que soy, cuando la película toma las cosas que pasan en las iglesias protestantes de la isla y hace humor de ello, pero eso no queda allí porque lo sorprendente es que lo haga sin menoscabar el respeto a lo sagrado. Precario equilibrio muy difícil de lograr.

 En fin, Perico Ripiao es una buena muestra de lo que otros países con pocos recursos podrían comenzar a hacer. No es una película ambiciosa, pero eso no hace que se convierta en mediocre (que es lo que, en muchas ocasiones, nos pasa). Espero que tengan la oportunidad de disfrutarla porque a pesar de que es un film sin pretensiones, está llamado a representar a un pueblo.
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fuente: filmotecapr.blogspot.com
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=3Xa8Yj6QDL4
º Para ver el virtuosismo que se le exige a los músicos de este género y la salvaje sensualidad de la versión tropical de la danza del vientre que explota el perico ripiao, les agradecería que vieran este video:
https://www.youtube.com/watch?v=e2WNeybyH4c


Enlace para la película completa; https://www.youtube.com/watch?v=W_1IIU_YPnU
Ficha técnica Dirección

Producción Manuel Corripio
Miguel Ángel Muñiz
Ángel Muñiz
Leticia Tonos Guion Ángel Muñiz
Reynaldo Disla Música PengBian Sang Fotografía Peyi Guzmán Montaje Puro Moreno C. Protagonistas Raymond Pozo
Manolo Ozuna
Phillip Rodríguez
Giovanny Cruz


Miguel Céspedes
Año 2003 Género Comedia Duración 156 min

lunes, 30 de enero de 2017

El cuento en doce preceptos. José Balza

Siguiendo la línea de los Decálogos de escritores, esta vez les traigo el de José Balza -al cual Milagros Socorro°, mi profesora de narrativa, no dudaría en llamar "maestro"- el caso es que este gran cuentista venezolano, nacido en el selvático Delta
del Orinoco en 1939, escribió en 1987 unas cien  frases que fueron publicadas en la revista mexicana "Cuento" y que ahora estoy copiando del libro "El cuento y sus alrededores", compilación de Carlos Pacheco y Luis Barrera, Monte Avila Editores, febrero de 1997. El mismo Balza dice que "de esas cien frases me he dedicado a tachar algunas, y creo que todavía
falta eliminar otras".  Pues bien, en un verdadero alarde de abuso, nos propusimos ayudar al maestro y aquí, de las últimas cincuenta y siete de 1997, con el permiso maestro, dejamos  doce.
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1 -El cuento -como una relación sexual- es algo que quiere extenderse pero que debe concluir y pronto.
2 -El cuento debe ser lectura para gente que duerme bien.
3 -Ningún relato debe ser repetido y sin embargo, nada
nuevo hay en cada relato
4 - Es un fragmento que devora datos, matices y minucias hasta dejar de ser fragmento.
5 - Aunque todo él apunta al final, su sección intermedia guarda la vitalidad de lo narrado
6 -El principio, que es la parte de mayor inseguridad para el autor, debe proporcionar absoluta seguridad al lector
7 -Una noticia puede ser un cuento, pero nunca éste ser solo una noticia.
8 -No puedo visitar por primera vez un lugar sin presentir lo
que allí pudo ocurrir o pudiera ocurrir
9 -Los cuentos de un autor son las constantes de su pensamiento, pero cada texto guarda tales matices que siempre deben parecer escritos por un hombre diferente
10 -El cuento no admite vacilación en ninguna de sus palabras, cada una deja de existir por si misma para conducirnos a la próxima. Y la última es proporcionalmente, la primera.
11 -Lo más hondo del texto es aquello que el autor no escribió pero que sin embargo está dicho.
12 -Cree en un maestro -Quiroga, Borges, Meneses, Cortázar o Rulfo- como a veces crees en ti mismo.
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ªPara más acerca de Decálogos de escritores, recomiendo:
 http://tigrero-literario.blogspot.com/2016/04/consejo-para-escritores-el-tridecalogo.html

martes, 20 de diciembre de 2016

Un paseíto por el Gran Buenos Aires

La más europea de las ciudades latinoamericanas y la más glamorosa también, pero como toda ciudad, tiene rincones no necesariamente turísticos que no aparecen en las postales, a pesar de que son bellos también ,

aunque de una belleza "particular". Pues bien, quien nos puede proveer esas imágenes de primera mano es un colega bloguero admistrador de "Cuando el arte ataque"http://ceaa.blogspot.com/ que solo se identifica por las iniciales de la mujer que admira ¿y quién no? JLO. Se trata de un músico de rock y ska que tiene que lidiar con los egos artísticos del resto de su grupo, su familia, su trabajo y con todo todavía saca tiempo para un poquito de footbol y para regalarnos estas bellezas de fotos. Espero que las disfruten
Un mural gigante y ...conmovedor
Monte grande al amanecer
fachadas pintada al estilo porteño
Estación Central
Semáforo gaturro en un sector dedicado a las caricaturas,
Puerto Madero
Cosas como estas solo se ven allá. esta es una protesta
El palacio de Barolo
El llegadero
El urbanismo avanza
Tanque en forma de platillo volador "una ciudad de otro mundo"
Margarita con margaritas ¿Se acuerdan de Lucy en el cielo con diamantes?
El administrador del blog con el Eternauta (héroe autóctono)
¿Cómo puede faltar el foobal acá?
Partiendo en el tren de Ezeiza
Para más acerca del espíritu de esta magnífica ciudad, recomiendo la entrada 
http://tigrero-literario.blogspot.com/2011/09/el-ultimo-bandoneon-cronica-de-la.html

domingo, 9 de octubre de 2016

España en el Festival Eurovisión 1968


Debemos aclarar que el Festival Eurovisión nace en 1957 como una reacción natural al inmenso éxito que desde 1951 había logrado el Festival de San Remo, concurso italiano de cantantes que causaba furor en Europa y en el mundo y no pudo ser opacado ni siquiera por la invasión británica que implicó el fenómeno Beatle y  esa atronadora fascinación rock  de los años 60.  Eurovisión, con las mismas cualidades de un San Remo pero en varios idiomas y a nivel continental, tuvo junto a San Remo, su máximo éxito en esa década que a nivel musical ha pasado a la historia como la década prodigiosa. Aunque debemos
reconocer que la guerra fría no estaba tan fría en el caso de una justa musical internacional, y eso entorpeció mucho el evento, no obstante dio a conocer a grupos como Abba, ganador en 1974 con Waterloo y a los españoles Raphael y Julio Iglesias que, aunque no ganaron, se dieron a conocer al mundo. Pero en esta nota nos interesa hablar de
la irrupción de España en el certamen con todas las de la ley, para ello debemos hablar del los "padres de la criatura" por decirlo de alguna manera. Se trata de Ramón Arcusa y Manuel de la Calva  con el batinombre de "El dúo dinámico". Recordemos que para ese momento España, a pesar de que fue testigo de uno de los conciertos de los Beatles, en realidad estaba sumida bajo la censura y la imposición oficial del "folkore nacional" que había hecho que los
jóvenes le dieran la espalda a la música tradicional española, como un acto de rebeldía y es precisamente este par de chicos los que abren una brecha en esa indiferencia con una música autóctona pero a la vez contemporánea surgida del gusto popular por la nueva onda internacional, el pop. Canciones como Esos ojitos negros, Perdóname (te perdí), El final del verano
 y otras, hicieron comprender a los grupos y compositores españoles que era posible salir del marasmo y competir de tú a tú con los grandes, sobre todo contra la mismísima potencia musical del momento, Gran Bretaña. Y precisamente, el mayor aporte de estos chicos fue escribir la canción debutante por España en Eurovisión 1968, una sencilla onomatopeya La la la interpretada por Massiel.  (María de los Angeles Santamaría) estrofas de filosofía vital en tono menor con un cambio al coro en tono mayor y alegre que se puede cantar en cualquier idioma, contraste determinante. Las condiciones eran en contra, en primer lugar la justa tenía como sede nada más y nada menos que Londres, la cuna de la invasión musical más agresiva de la historia de la civilización occidental y en plena era Beatle. 
Pero, como decimos en Venezuela, España estuvo dispuesta a ladrarle al mounstro en su propia cueva,  de hecho, uno de los finalistas era Cliff Richard, cantante británico que sin estar en la onda del rock, tenía méritos propios a nivel internacional desde finales de los años 50 y que esta vez se presentaba ante su público con el hit Congratulations, pero nada de eso pudo impedir que Massiel se alzara con el galardón.
En las fotos vemos cómo el propio Cliff Richard y los compositores de la canción, alzan en vilo a Massiel. De esa forma España entraba a la historia musical de esa década y

junto a ella una cosntelación de grupos y cantantes que tenían rato trabajando fuerte como La Fórmula Quinta, los Payos, Luis Eduardo Aute, Nino Bravo, Los Canarios, Los Pekenikes, Miguel Ríos, Mocedades, Víctor Manuel, Los diablos, los Pop tops, Los Bravos y el gran Joan Manuel Serrat.

Recomiendo ver el extracto que hizo un seriado acerca de lo que se vivió en España en esos momentos
https://www.youtube.com/watch?v=Wlqf16yXYpM
Sería bueno que también escucharan la canción
interpretada por Cliff Richard que quedó como primera finalista
https://www.youtube.com/watch?v=23ZG6HJVKuQ



Para escuchar a la interpretación de Massiel sin edición
https://www.youtube.com/watch?v=P9fbuZeRhHQ
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Fuente: Jordi Sierra i Fabra "Historia de la música rock"

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