martes, 20 de diciembre de 2016

Un paseíto por el Gran Buenos Aires

La más europea de las ciudades latinoamericanas y la más glamorosa también, pero como toda ciudad, tiene rincones no necesariamente turísticos que no aparecen en las postales, a pesar de que son bellos también ,

aunque de una belleza "particular". Pues bien, quien nos puede proveer esas imágenes de primera mano es un colega bloguero admistrador de "Cuando el arte ataque"http://ceaa.blogspot.com/ que solo se identifica por las iniciales de la mujer que admira ¿y quién no? JLO. Se trata de un músico de rock y ska que tiene que lidiar con los egos artísticos del resto de su grupo, su familia, su trabajo y con todo todavía saca tiempo para un poquito de footbol y para regalarnos estas bellezas de fotos. Espero que las disfruten
Un mural gigante y ...conmovedor
Monte grande al amanecer
fachadas pintada al estilo porteño
Estación Central
Semáforo gaturro en un sector dedicado a las caricaturas,
Puerto Madero
Cosas como estas solo se ven allá. esta es una protesta
El palacio de Barolo
El llegadero
El urbanismo avanza
Tanque en forma de platillo volador "una ciudad de otro mundo"
Margarita con margaritas ¿Se acuerdan de Lucy en el cielo con diamantes?
El administrador del blog con el Eternauta (héroe autóctono)
¿Cómo puede faltar el foobal acá?
Partiendo en el tren de Ezeiza
Para más acerca del espíritu de esta magnífica ciudad, recomiendo la entrada 
http://tigrero-literario.blogspot.com/2011/09/el-ultimo-bandoneon-cronica-de-la.html

domingo, 9 de octubre de 2016

España en el Festival Eurovisión 1968


Debemos aclarar que el Festival Eurovisión nace en 1957 como una reacción natural al inmenso éxito que desde 1951 había logrado el Festival de San Remo, concurso italiano de cantantes que causaba furor en Europa y en el mundo y no pudo ser opacado ni siquiera por la invasión británica que implicó el fenómeno Beatle y  esa atronadora fascinación rock  de los años 60.  Eurovisión, con las mismas cualidades de un San Remo pero en varios idiomas y a nivel continental, tuvo junto a San Remo, su máximo éxito en esa década que a nivel musical ha pasado a la historia como la década prodigiosa. Aunque debemos
reconocer que la guerra fría no estaba tan fría en el caso de una justa musical internacional, y eso entorpeció mucho el evento, no obstante dio a conocer a grupos como Abba, ganador en 1974 con Waterloo y a los españoles Raphael y Julio Iglesias que, aunque no ganaron, se dieron a conocer al mundo. Pero en esta nota nos interesa hablar de
la irrupción de España en el certamen con todas las de la ley, para ello debemos hablar del los "padres de la criatura" por decirlo de alguna manera. Se trata de Ramón Arcusa y Manuel de la Calva  con el batinombre de "El dúo dinámico". Recordemos que para ese momento España, a pesar de que fue testigo de uno de los conciertos de los Beatles, en realidad estaba sumida bajo la censura y la imposición oficial del "folkore nacional" que había hecho que los
jóvenes le dieran la espalda a la música tradicional española, como un acto de rebeldía y es precisamente este par de chicos los que abren una brecha en esa indiferencia con una música autóctona pero a la vez contemporánea surgida del gusto popular por la nueva onda internacional, el pop. Canciones como Esos ojitos negros, Perdóname (te perdí), El final del verano
 y otras, hicieron comprender a los grupos y compositores españoles que era posible salir del marasmo y competir de tú a tú con los grandes, sobre todo contra la mismísima potencia musical del momento, Gran Bretaña. Y precisamente, el mayor aporte de estos chicos fue escribir la canción debutante por España en Eurovisión 1968, una sencilla onomatopeya La la la interpretada por Massiel.  (María de los Angeles Santamaría) estrofas de filosofía vital en tono menor con un cambio al coro en tono mayor y alegre que se puede cantar en cualquier idioma, contraste determinante. Las condiciones eran en contra, en primer lugar la justa tenía como sede nada más y nada menos que Londres, la cuna de la invasión musical más agresiva de la historia de la civilización occidental y en plena era Beatle. 
Pero, como decimos en Venezuela, España estuvo dispuesta a ladrarle al mounstro en su propia cueva,  de hecho, uno de los finalistas era Cliff Richard, cantante británico que sin estar en la onda del rock, tenía méritos propios a nivel internacional desde finales de los años 50 y que esta vez se presentaba ante su público con el hit Congratulations, pero nada de eso pudo impedir que Massiel se alzara con el galardón.
En las fotos vemos cómo el propio Cliff Richard y los compositores de la canción, alzan en vilo a Massiel. De esa forma España entraba a la historia musical de esa década y

junto a ella una cosntelación de grupos y cantantes que tenían rato trabajando fuerte como La Fórmula Quinta, los Payos, Luis Eduardo Aute, Nino Bravo, Los Canarios, Los Pekenikes, Miguel Ríos, Mocedades, Víctor Manuel, Los diablos, los Pop tops, Los Bravos y el gran Joan Manuel Serrat.

Recomiendo ver el extracto que hizo un seriado acerca de lo que se vivió en España en esos momentos
https://www.youtube.com/watch?v=Wlqf16yXYpM
Sería bueno que también escucharan la canción
interpretada por Cliff Richard que quedó como primera finalista
https://www.youtube.com/watch?v=23ZG6HJVKuQ



Para escuchar a la interpretación de Massiel sin edición
https://www.youtube.com/watch?v=P9fbuZeRhHQ
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Fuente: Jordi Sierra i Fabra "Historia de la música rock"

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domingo, 25 de septiembre de 2016

Rush, pasión y gloria / Historia de dos pilotos opuestos



Para Mariam Tajha R.

Debo aclarar de antemano que soy un ignorante de todo lo que tiene que ver con el automovilismo. Pero cuando la historia es buena no importa de donde venga, se agradece que nos la cuenten.
James Simon Wallis Hunt corría para que llovieran sostenes y blúmeres y hacer fiestas con sus amigos. Niki Lauda lo hacía para que lloviera dinero y así consolidar una empresa. Por supuesto, se trata de una simplificación. Lo importante era que los unía el deporte y la cinta narra cómo esa rivalidad les hizo ganar en reconocimiento mutuo.
Hunt, de la escudería Mc Laren, inglés pero nada que ver con el flematismo decimonónico, en este caso se trataba de lo más parecido a un Stone
 apuesto, 
fumador, fotogénico provocador de escándalos, las delicias de los paparazis, pero con una garra y una capacidad de reflejos y reacción tan rápida y certera, que lo equiparaban a un "tigre del volante"  más que valiente, temerario, pues en la adrenalina se sentía como pez en el agua. 
Andreas Nikolaus Lauda, mejor conocido como Niki Lauda, ariete de la Ferrari, metódico,  calculador, monógamo,
con un alto sentido de la responsabilidad, de aspecto algo ratonil, que a pesar de provenir de Austria, país que ha sido considerado como la vertiente artística y soñadora de la cultura en lengua alemana, pero en cuanto a
Lauda, en realidad era la imágen viva de un insufrible oficial prusiano, sistemático, atento al más mínimo detalle, para él nada podía quedar al azar, en casi todas las fotos aparece uraño, arrogante por saber la capacidad de su valía y esto lo hacía difícil de abordar por los periodistas. 
Lauda sostenía que Hunt era bueno para ganar carreras, pero no la temporada pues su inmediatez le hacía miope a la visión panorámica de la justa.
Ambos se verán las caras en una de las temporadas más dramáticas de la fórmula uno: la de 1976.
Eran tiempos mucho más peligrosos que los actuales, entre
1952 a 1975 habían fallecido veintinueve pilotos en los circuitos (recordemos que desde 1994, con la muerte del brasileño  Ayton Senna, no han habido más accidentes fatales)sobre todo las escenas en el circuito de las curvas más infames, en el ambiente de montaña  permanentemente húmedo y neblinoso de Nurbugrin (Alemania) apodado como
"El infierno verde", y la superación de los más grandes traumas y sobre todo del miedo, algo que no salió jamás en ninguna pantalla. Historia de por si fascinante y que no deja de sorprender al expectador desconocedor como yo, aunque creo que a los tradicionales amantes de los "fierros",
la nafta de alto octanaje y los cauchos quemados que ya conocen esa historia, también tendrán una experiencia tensional con unas escenas de verdad escalofriantes.
 es en medio de esos nefastos antecedentes cuando se presenta esta lucha entre la garra del rápido instinto y el rigor del trabajo lento y sostenido en un par de
egos descomunales ¿Quién tenía la razón? 

Si al principio de la lectura les dije que yo no sabía ni un tornillo de Fórmula Uno, soy el más adecuado para dar una respuesta que traduciré en otra pregunta ¿Cuál de los dos nombres es el que a usted le viene a la mente de primero?
Fuente: Alexis Correia, El Nacional, Caracas, 03 de octubre del 2013
FICHA TÉCNICA:

TÍTULO ORIGINAL: “Rush”
James Hunt, foto de archivo
GÉNERO: Drama – Acción - Biopic
PAÍS: Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña - 2013

DIRECCIÓN: Ron Howard

ELENCO: Chris Hemsworth, Daniel Brühl, Olivia Wilde, Alexandra Maria Lara y Pierfrancesco Favino.

Niki Lauda, foto de archivo
GUIÓN: Peter Morgan

PRODUCCIÓN: Brian Grazer, Ron Howard, Andrew Eaton, Eric Fellner y Brian Oliver.





DURACIÓN: 123 minutos.
Lauda y Hunt, foto de archivo

miércoles, 7 de septiembre de 2016

La dedicatoria más conmovedora que alguna vez haya leído



Me refiero a una dedicatoria que no ocupa nisiquiera
media cuartilla; no obstante, me conmovió a tal punto que hoy sale a relucir por acá. 
Se encuentra en el primer libro de la serie Crónicas de Narnia, publicado en 1950. Pero antes de que la lean, permítanme decirles algo acerca de su autor y cómo llegué a conocerlo. 

Sería en 1985 cuando mi pastor Alejandro Blanco me
  recomendó algunos libros que versaban sobre la vida de Fe, entre ellos, uno que devoré como un hambriento y que no he dejado de

consultar Cristianismo y nada más, versión castellana de la editorial Caribe, referido a la esencialidad del mensaje de Jesús limpio de radicalismos, ortodoxias, e interpretaciones torcidas y hasta contumaces, para brillar como la gema entre las joyas que en realidad es. Al caso, por años creí que el
autor era solo un ensayista de excepción, hasta que un diciembre veo el poste de la película El león, la bruja y el ropero y debajo el nombre C. S. Lewis, y fue así que descubrí que uno de mis escritores favoritos, era también
Lucy Barfield 1935-2003
¡un escritor de cuentos! ¿cómo no admirar aun más a un colega?
De esa manera comencé a indagar más en su biografía
Clive Staples Lewis (1898 - 1963) -nisiquiera él usaba esos nombres tan enrevesados y firmaba con sus iniciales-
Este escritor irlandés era profesor de literatura medieval en Oxford,
 siendo conocido como un ateo recalcitrante y practicante (si aceptamos el término) y en donde entabló amistad literaria con otros académicos que ocupaban el poco tiempo restante de sus deberes con la academia, en la
J. R. R. Tolkien, 1892-1973
literatura ex cátedra, entre ellos el erudito J. R. R. Tolkien (1892-1973)  escritor de El señor de los anillos, y entre lectura, revisión y discusión de los manuscritos de esta ciclópea obra, también se daban a filosofar y a discutir acerca de todo lo humano y todo lo divino; de esta forma Tolkien fue influenciándolo, prestándole libros y haciéndolo conocer gentes que tenían que ver con el mensaje de Jesús, hasta que,
Fotograma de "Tierra de sombras"
luego de un proceso accidentado y de años, Lewis se convirtió a la fe que antes aborrecía, pero lo hizo a conciencia, tal y como Saulo en su camino a Damasco.
Sin duda, Lewis es un personaje interesante en muchos sentidos, de hecho, Richard Attenborough, el mismo
Lucy Barfield en 1950
director de la monumental Gandhi, filmó una película acerca de un episodio de la vida de Lewis, el de la historia de amor con su esposa Joy Davidman, titulado Tierra de sombras. Pero bien, otro día hablaremos de dicho filme

, por los momentos solo quisiera decirles que "Narnia" fue dedicada a su ahijada Lucy Barfield (1935-2003) por cierto, uno de los personajes lleva su nombre, pero cuando fue publicada, ya Lucy era una joven de quince años, dato relevante para los efectos de la lectura. Sin más, la dedicatoria de marras:

 Mi querida Lucy

Este relato lo escribí para tí, pero cuando lo comencé no había caído en cuenta que las niñas crecen más rápido que los libros. Por lo tanto me temo que ya eres mayor para eso de los cuentos de hadas y cuando el relato esté

impreso y encuadernado, serás aún mayor. 
Sin embargo pasará el tiempo y algún día serás lo bastante mayor como para añorar tu infancia y volver a leer cuentos de hadas. entonces lo sacarás del estante, le quitarás el polvo y al fin podrás decirme qué opinas de él. Pero lo más probable es que yo estaré tan sordo que tendrás que hablarme muy alto; pero incluso, a pesar de eso seré tan viejo que nisiquiera comprenderé lo que me digas. No obstante, y a pesar de todo eso, quiero que nunca olvides que siempre serás la ahijada por la que siento tanto cariño.
 
                          Con afecto, de tu padrino


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Agradecimiento a Tomás y Eunice Helinger, quienes tuvieron a bien facilitarme varios de los libros del autor.