miércoles, 17 de enero de 2018

Dragón. La vida familiar de Bruce Lee, más allá de las cámaras



Para David A. Molinares Amaro

 Los lectores que suelen venir por estos lares no son gente que le guste el cine de patadas voladoras, gritos, golpes y volteretas de combates en artes marciales, que más que lucha son un malabarismo gimnástico de circo. No obstante, hay un personaje de ese mundo que no podemos pasar por alto y a él me referiré.



La película acerca del artista marcial más famoso jamás filmado, está basada en el libro The man only I knew escrito por su esposa Linda, siendo adaptado con gran éxito, si nos atenemos a la popularidad que tuvo entre el público ajeno a las peripecias del arte marcial. El título alude a un sobrenombre que tenía Bruce Lee de pequeño "Dragón" El film revela el
rechazo racial que siempre lo persiguió, sus miedos persecutorios, el combate (en muchos casos literal) por sus ideales, su vida como lavaplatos y mensajero en un restaurante chino de San Francisco, su trasiego universitario y su eventual título de "Filósofo" (exacto, se graduó de filosofía en una universidad
 californiana), la oposición del sector chino a su proyecto de una academia de artes marciales para los occidentales, el impacto de sus lesiones de combate que, por cierto, casi lo
dejan parapléjico y cuyos dolores lo persiguieron toda la vida, sus derrotas en la televisión (la serie Kun Fu) y sus victorias (el personaje Kato, en la serie, El Avispón Verde) pero sobre todo su vida familiar, aspecto que era poco conocido.



La banda sonora compuesta por Randy Edelman, es de primer orden, al punto de ser considerada un clásico. La
actuación de Jason Scott en el papel principal, es de lo mejor, y más, si tenemos en cuenta que no se trata de un luchador sino de un artista de danza que se vio obligado a entrenar a fondo  en combate además de que (exceptuando un poco el primer combate en una fiesta) las escenas de lucha están alejadas de los  alardes acrobáticos que se acostumbran en el género ,
dándole un toque de verosimilitud. A la película se la ha criticado de poca rigurosidad y de un trato casi "elemental" del personaje, lo que hace que se pierda la oportunidad de ahondar en los aspectos más relevantes, como la filosofía de su arte contenida en su libro Jeet Kune Do que por cierto, a despecho de lo que indica la película, en la vida real nunca lo pudo ver editado. Tampoco hace mención a las luchas callejeras que enfrentó en Hong Kong, ni da más detalles de su prematura y misteriosa muerte, todo eso por privilegiar aspectos
familiares. Esto se explica porque la visión de la misma viene desde la perspectiva de Linda lee, la vista desde el hogar. Así que si alguien quiere dar satisfacción a los críticos, solo tiene que darse el trabajo de biografiar y luego filmar otra película. Por lo pronto, en su sencillez o "elementalidad", me quedo con este modesto film, pues gracias a él pude enterarme mejor del personaje.
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fuente: sospechososcinefagos.blogspot.com

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=MDKTBiHBmeI

Película completa
https://www.youtube.com/watch?v=mW9VelPM0ko

Dirección: Rob Cohen

Reparto: Jason Scott Lee, Lauren Holly, Nancy Kwan, Robert Wagner y Michael Learned

Título en V.O.: Dragon: the Bruce Lee story

Nacionalidades: USA Año: 1993

Duración: 115 min.

Género: Biopic

Color o en B/N: Color
 
Foto de archivo con Linda Lee
Guion: Edward Khmara, Rob Cohen y John Raffo

Fotografía: David Eggby

Música: Randy Edelman



Producción: Rafaella De Laurentiis      

jueves, 21 de diciembre de 2017

Símbolo de la navidad Latinoamericana

Si en el norte la navidad se representa con el muérdago, en
este lado del Charco y al sur del río Bravo, la navidad está representada por la flor de Pascua:
Euphorbia pulcherrima
Se trata de un arbusto de unos tres metros, que crece de manera natural en las zonas cálidas y templadas de Chiapas. Su nombre azteca es cuetlaxochite, conocida mejor como Flor de Navidad, de
Pascua, Guacamaya o Nochebuena. Dato curioso es que en la Argentina del XIX se la conoció como "Estrella Federal" al ser la enseña del movimiento autonómico opuesto al centralismo de Buenos Aires.
Sus flores son amarillas y diminutas, difíciles de ver, pero
tiene unas hojas rojas que uno cree que son flores, pero son hojas modificadas que se colorean de rojo en la temporada navideña (diciembre-enero)
CUIDADOS
-Para que "las flores" permanezcan lozanas por un tiempo de dos meses debe
estar expuesta al sol, de lo contrario se secan.
-Al regarla no debe hacerse directo en la tierra, y hacerlo cada 48 horas
-Debe evitarse salpicar las hojas pues se descoloran
-No aplicar fertilizantes
-Deje que el agua escurra, sin que se acumule en el plato pues la raiz se ahoga.
-No la exponga a la luz artificial toda la noche.
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Feliz navidad para todos y que el Señor los bendiga.
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Agradecimiento a Frodo de www.frodorock.blogspot.com por su colaboración

domingo, 3 de diciembre de 2017

Irrupción de España en el mercado disquero anglosajón

El primer disco de oro de un grupo español, fue el sencillo Black is black de 1966, que además encabezó todas las listas a nivel internacional (en Inglaterra llegó al segundo
lugar y en USA al cuarto) En España lo editó Columbia , en Inglaterra DECCA y en Estados Unidos Press Record.
Lo más interesante de este disco es que está grabado en inglés y marca el inicio  la era beat en España. 
La letra es sencilla y equivale a la queja de un amante por el
abandono de su amada indicando que su ánimo no admite medias tintas "grises"si antes estaba feliz ahora está deprimido, de allí el título. No quisiera pensar en las tergiversaciones raciales que un título así tuvo en un país donde se daba inicio a la lucha por los derechos civiles. 
Vale decir que a pesar de todo lo español que pueda ser el disco, está impregnado del rock anglo que parece que
viene en su ADN. No en vano la canción causó tanto furor en todo los países del mundo. Black is black made in Spain

https://www.youtube.com/watch?v=QkwmSzPdVnY
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Para más acerca de la internacionalización de España recomiendo el artículo
http://tigrero-literario.blogspot.com/2016/10/espana-en-el-festival-eurovision-1968.html

domingo, 26 de noviembre de 2017

Chomolungma, nombre original del pico Everest

El nombre primitivo del Everest era Chomolungma (8.848 metros) en sherpa quiere decir "Diosa madre de la Tierra".
En la actualidad recibe el que todos conocemos  en honor
del topógrafo y explorador inglés George Everest (1790-1866) quien levantó la cartografía de los Himalayas por primera vez y sentó las bases para las expediciones futuras, pero no llegó
a medir el pico. Por eso se opuso al cambio de nombre, pero mientras interponía la demanda a la Sociedad Científica, murió y no hubo quien siguiera el curso de la misma.
En 1953 lo suben el neozelandez Emund Hillary y el indo-nepalés de la étnia sherpa Tenzing Norkey

domingo, 5 de noviembre de 2017

La América de ensueño en el arte de Norman Rockwell

 Sus cuadros no eran piezas de museo, ni su nombre aparece en los textos de artística, pero la historia de la comunicación de masas

y la imágen que tiene de
si misma

la Norteamérica de a pié no sería  concebible sin sus imágenes.
  Por casi medio siglo su obra estuvo expuesta en los kioskos de cualquier esquina en cualquier rincón de los Estados Unidos.
Norman Rockwell (1894-1978) ilustrador de un detallismo obsesivo y de una verosimilitud fotográfica.
Su dedicación al trabajo fue de una
eficiencia industrial pues llegó a pintar más de cuatro mil obras.
Trabajó en el The Saturday Evening Post,  semanario de una tirada de tres millones de ejemplares por semana, además de Coca Cola, (El San Nicolás, tal y como lo conocemos, fue un encargo de esta compañía para el artista) Ford, Kelloggs, entre otras, sin contar que por cuatro décadas fue el que hizo las portadas para la revista de los Boy Scauts.
En su pintura se encuentra más información sobre el
American way of life que en una biblioteca de historia, dando la impresión de que el pasado, sencillo y hasta "ingenuo" que ahí se ve, alguna vez fue real.
Debido a esto, muchos lo han acusado de evadir  la cruda realidad que también se vive en Norteamérica, pero esto no es  cierto, pues temas como la Guerra y hasta la segregación racial (la imágen de la niña que debe ser escoltada por empleados federales para poder asistir a una escuela desegregada)
 fueron abordados por el artista, aunque hay que
agregar que lo hizo con un sesgo particular, de hecho, al respecto afirmaba que él pintaba a los Estados Unidos que él quería ver.
El hecho de ser neoyorkino lo hizo añorar los espacios abiertos, por eso sus paisajes suelen situarse en los pueblitos de la ruralidad, exaltando los lugares comunes favoritos, el amor al trabajo, la iniciativa privada, el estado de libertades, el ciudadano anónimo pero valiente etc.
Lo que más resalta de su obra es que, en cierto modo, convierte lo cotidiano en épico.

Vale destacar que Rotwell es una suerte de Mark Twain en versión gráfica, porque sabía que los niños y los perros siempre venden y más si se lleva  la pintura al límite de lo caricaturesco pero sin dar el salto definitivo.
Soy de los que piensan que el arte de Rotwell, si bien no llegó a tener la impronta de obra maestra
-algo de lo que él mismo lamentó toda su vida- su trabajo más que "el
sueño americano" de la sociedad de consumo, posee una atmósfera que nos impregna, algo que, aunque sea o no sea verdad, podemos catalogar como "El ensueño Americano".
Fuente: Boris Muñoz El Nacional, Caracas, 17 de febrero 2002.














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sábado, 14 de octubre de 2017

El secreto de sus ojos. Golazo del cine argentino

Les adelanto que para mí, esta es una película de culto y al hablar de ella lo hago más como un fanático que como un observador del hecho cinematográfico, por eso será mejor que cite a los entendidos y me limite a la imagenología de la misma.
 Esta grandiosa película está basada en un también grandioso libro. El texto que dio origen al filme se titula La pregunta de sus ojos del escritor argentino Eduardo
Saccheri y fue la primera novela del autor que, desde la década del 90, se había dedicado a la escritura de cuentos (ya esto en lo personal hace que me identifique con el libro)
El libro, fue un éxito, pero su adaptación al cine, en la que
el mismo Saccheri fue coguionista, fue la que lo convirtió en un fenómeno, en parte porque a la trama policíaca le incorporaron una historia de romance que humaniza a los protagonistas.
El mismo Campanella reconoció que ese toque humano único del
libro lo que lo cautivó para llevarlo al cine: “Me encantó la mezcla de un género como el policial, que se basa en un suceso extraordinario, con
personajes ordinarios, que viven el día a día como en la vida real”. A su turno, en entrevista con ‘El Clarín’, el coprotagonista Guillermo Francella, comentó: “El libro es muy potente. Cuando Juan me lo dio, le dije: Te quiero
acompañar. Es una historia maravillosa”.
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Lo que se espera siempre de un triller es que la trama mantenga al espectador al borde de la silla, expectante, con giros de tuerca que sorprendan y que no den luces de un desenlace claro. Pues bien, eso es exactamente lo que te
encontrarás en ‘El secreto de sus ojos’: un guión sobrio, inteligente y bien ejecutado, con el nivel de intriga adecuado y donde nada es fortuito. De hecho, gran parte del mérito de la película, según la crítica especializada, es lo milimétrico de
la producción, donde cada escena está cuidada al máximo.Una toma aérea de un estadio a reventar, requirió de un impresionante despliegue técnico pues
según Campanella, los recursos con los que se hizo la filmación era limitados: “No tenía más que 150 extras y tres días para filmarlo. Si lo hubiese filmado de la manera convencional podría haber llevado dos meses. El espectador se siente en medio de la escena como si estuviese correteando a este tipo por todo el estadio. 
Y en cuanto a la actuación ¿si está Ricardo Darín en esos lares, qué más se puede esperar? Sea como fuese, si no la han visto, no duden en hacerlo.
Fuente:
RTVC Señal Colombia
http://www.senalcolombia.tv/cine/noticias


Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=viV-OC4bpOw 
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Película completa, audio latino: https://www.youtube.com/watch?v=viV-OC4bpOw


Ficha técnica:
Título: El secreto de sus ojos
Título original: El secreto de sus ojos
Dirección: Juan José Campanella
País: Argentina

Año: 2009
Fecha de estreno: 25/09/2009
Duración: 127 min
Género: Thriller
Calificación: No recomendada para menores de 7 años

Reparto: Ricardo Darín, Guillermo Francella, José Luis
Gioia, Javier Godino, Pablo Rago, Soledad Villamil
Web: www.elsecretodesusojos.com

Distribuidora: Alta Films
Productora: Tornasol Films, 100 Bares, Haddock Films